Lisa Askew

Tony Bates

Shahid Durrani









Fotos del sitio octaviomestre.com .
Octavio Mestre se graduó con honores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, España. Después de pasar por numerosas escuelas en varios países europeos, fue profesor en el Departamento de Teoría y Composición y el arquitecto municipal de Barcelona, en los Servicios de Planificación entre 1987 y 1990.
Toni Frissell
En sus fotos legendario Toni Frissell impresiona con una fuerte tendencia hacia el surrealismo o el realismo. La foto presenta a continuación, aunque en blanco y negro, es a la vez más clara y nítida. Para lograr tal nivel de claridad en blanco y negro es muy difícil.

Alin Ciortea
Alin Ciortea se presentan ejemplos de la fotografía de calle moderna. En blanco y negro, por supuesto.


Aves
Por desgracia, el fotógrafo es desconocido. La foto parece tomada en el momento exacto desde exactamente el ángulo recto con una iluminación perfecta. Blanco y negro puede ser de gran alcance también.

Sally Mann
Esta foto, cigarrillos titulado Candy, no sólo muestra algo, que cuenta una historia. Es a la vez emotiva y hermosa. Esto es lo que la originalidad de negro y blanco-la fotografía se trata.

Larry Towell
Esta foto fue tomada en El Salvador. Niño con máscara de estrellas durante el “Día de los Muertos”. Otro niño en el fondo de los rollos de neumáticos para la reparación en el taller donde trabaja en el trabajo de un adulto. La foto está llena de cansancio y la terquedad. Motivo simple transmisión de emociones fuertes.

Shea Murdock y Young Robert son los creadores de la oficina de Murdock Young Arquitectos. Con un poco más de 10 años detrás de ellos tienen una interesante cartera de trabajo en los Estados Unidos, con reflejos en proyectos residenciales y galerías de arte.

Fotos del sitio murdockyoung.com .
Fundada en 1999 por Sheacios in Murdock y Young Robert, la oficina de Murdock Jóvenes presenta obras muy interesantes de la arquitectura. Sus proyectos residenciales muestran la armonía de los materiales utilizados y un equilibrio en el volumen, llegando a un resultado final excelente. Junto a esto, la belleza y la simplicidad de los espaternos, que también se puede ver en sus galerías, son aspectos importantes en sus obras.
“La arquitectura es producido de grandes equipos, que trabajan juntos en la colaboración creativa y productiva hacia metas comunes.” MYA




Cutler Loft, Nueva York, EE.UU.


Empiezo esta sección sobre diseñadores industriales dedicados al mobiliario por una de las marcas que engloban a los mas importantes diseñadores de la historia del diseño VITRA, de los cuales ya publicaré individualmente articulos.
Vitra se fundó en Weil am Rhein, Alemania, en 1950 por Willi Fehlbaum, dueño de una tienda de muebles en las cercanías de Basilea, Suiza. En los años siguientes, Fehlbaum adquirido licencias para los diseños de Charles y Ray Eames y George Nelson.



Después de un gran incendio destruyó las instalaciones de Vitra en 1981, el arquitecto británico Nicholas Grimshaw fue el encargado de diseñar un edificio de nueva planta. La nave de fabricación de aluminio, listo para su producción en sólo seis meses después del incendio, se complementó con otro edificio de producción por el arquitecto portugués Álvaro Siza en 1986. En 1989, fue seguido por un edificio de la fábrica por Frank O. Gehry. Gehry también construyó el edificio del Museo de Diseño Vitra, que inicialmente estaba destinado a albergar la colección privada del dueño de los muebles de Vitra Rolf Fehlbaum.

Recuerdo haber leído un artículo hace tiempo sobre los fotógrafos de moda, los actores y actrices de Hollywood y los retratos. Hablaban de la Rolleiflex y cómo se hizo tan popular en la fotografía de retrato porque el retratado no se sentía cohibido ante la imágen de la cámara. El retratado podía mirar directamente a los ojos del fotógrafo, esa complicidad le hacía relajarse y posar de una manera más natural. Esa idea me entusiasmó.
La Rolleiflex es una de esas cámaras, que junto a Leica, tienen su nombre escrito en la Historia de la Fotografía. De procedencia alemana, cuya comercialización se desarrolló a partir de 1927, se caracterizaba por tener dos lentes, la superior para apuntar al objetivo y la inferior que realmente tomaba la fotografía. Utilizaba negativos de 4×4 y 6×6 y facilitó la portabilidad ya que aunque aún era tosca, podía ser fácilmente transportable y manejable.
Es una cámara que para la gente que no hemos vivido esa época, se nos presenta como un objeto nostálgico, bello incluso, es diferente al resto como así la presenta James Looker en el vídeo (delicado, poético, sugerente) de cabecera. Para aquellos que queremos revivir su uso pero en la era digital, tenemos la versión mini, sin embargo la sensación de aquellos que usaron y siguen usando la versión original, está a años luz.

“Office for Metropolitan Architecture” es una oficina que depende de las alianzas de colaboración. Rem Koolhaas, fundador de la OMA, creada AMO, que también hace un gran trabajo con las grandes marcas, asistiendo a eventos y haciendo exposiciones y publicaciones.

Fotos en el sitio oma.eu .
A principios de los años 70, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis comenzaron a trabajar juntos en la Architectural Association, una escuela de arquitectura en Londres, donde estudió y Rem Elia era un instructor. Juntos hicieron algunos proyectos, todos ellos situados en Manhattan, pero no construidos. En 1975, Rem Koolhaas, Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp y fundó la Office for Metropolitan Architecture, OMA.
Poco después de su fundación, la firma fue uno de los 10 ganadores del concurso de arquitectura para el nuevo edificio del Parlamento holandés en La Haya. Este proyecto fue ampliamente discutido y publicado, pero la OMA no era responsable de ejecutar el proyecto, lo que ha sucedido varias veces de nuevo a principios de los años 80. En esta década, sin embargo, comenzó a cobrar impulso para llevar a cabo los proyectos en La Haya, Amsterdam, Rotterdam, Berlín y París. .

Checkpoint Charlie, Berlín, Alemania
“Nuestra oficina actúa como una especie de centro de enseñanza y tenemos mucho cuidado de que educamos.” Rem Koolhaas
El artista responsable de estos curiosos graffitis de Geishas es conocido como Hush, el cual combina la pintura tradicional con la pintura de la calle. Absorbiendo las influencias culturales y visuales de sus extensos viajes, Hush ha encontrado una conexión sorprendente con la toma de la marca, el etiquetado y el graffiti que encontro en el camino. Observó cada marca efímera como evidencia de acción o expresión creativa, a pesar de su degradación progresiva en el tiempo.