Ahora está muy de moda el retoque por zonas (básicamente exposición y contraste). No soy un gran experto en la historia de la fotografía, pero creo que este señor fue de los primeros – si no el primero – en hacer de esta práctica algo habitual e incluso esencial en su estilo. Fijaos en cualquier fotografía suya y veréis que toda la fotografía está positivada con un rango tonal envidiable en todos sus elementos: fondos, ropas, pieles… dándole esa estética y ese aura tan especiales (cuando queda mal se llaman “halos”, cuando está bien hecho se llama “aura”)

Irving Penn nació en Nueva Jersey en 1917. Es un fotógrafo conocido por sus fotografías de retrato y moda. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales con Alexis Brodovich (profesor y fotógrafo con el que trabajaría posteriormente en la revista Harper’s Bazaar).

Photographing a cake can be art. Irving Penn

En 1938 se traslada a Nueva York, para instalarse por cuenta propia. Irving Penn ha trabajado varios años publicando fotografías en Vogue. Su primera portada apareció en 1943. Desde ese año, sus fotografías fueron publicadas regularmente en Vogue y otras revistas del sector.

Adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

La ampliación de su estudio hizo que Penn construyera un ángulo vertical de fondo a modo de esquina aguda. Ese hecho trajo un estilo sin precedentes, la conducción del espectador se centra en la persona y de su expresión. En muchas fotos, los temas parecen atrapados en la esquina. Gente como Martha Graham, Marcel Duchamp, Georgia O’Keeffe, WH Auden, Igor Stravinsky y Marlene Dietrich fueron retratados con esta técnica.

Si bien Penn es un maestro del flash de estudio, la mayoría de los retratos son iluminados con una luz de ventana. Para viajar a Nueva Guinea y otros lugares para fotografiar a los pueblos indígenas, Penn creó un estudio portátil con un tragaluz desplegado con resultados impresionantes. Estas imágenes tienen el mismo sentir que sus retratos de celebridades.

La claridad, la composición, el cuidado de los objetos o personas, la forma y el uso de la luz caracterizan el trabajo de Penn. No sólo fotografía personas, también objetos estáticos con gran detalle y claridad

En 1950, Penn se casó con su modelo favorita, Lisa Fonssagrives y fundó su estudio en 1953. Ellos tienen un hijo juntos, que se llama Tom.

Puedes ver más de este artista sutnning en su sitio web y perfil DevianArt

30 de marzo 2010 a partir del blog de ​​MarceloSeferin

Álvaro Siza es uno de los grandes exponentes de la arquitectura mundial. Para visitar una de sus obras es sin duda una gran experiencia – siente un poco en la mente de un maestro de la arquitectura que mejora el diseño a gran escala hasta el mínimo detalle.

.Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira nació en 1933 en Matosinhos, cerca de la ciudad de Porto en Portugal. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Oporto en 1955 después de 6 años de estudio, más tarde enseñando allí entre 1966 y 1969. Él siempre tuvo una admiración por las obras de Adolf Loos, Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto, pero pronto fue capaz de establecer su propio lenguaje, basado no sólo en las referencias internacionales modernistas, así como la tradición de construcción fuerte de Portugal. Por lo tanto, Alvaro Siza, presenta obras únicas en el paisaje portugués moderno.

“Hay dos palabras diferentes en portugués que significa” mirar “y” ver y entender “. La herramienta de un arquitecto es ser capaz de ver.” Álvaro Siza

Boa Nova Casa de Té, Matosinhos, PortugalSiza estableció una relación muy importante con el arquitecto Fernando Távora, su maestro y principal referente de la Escuela de Oporto, con quien desarrolló una gran amistad y complicidad creativa. Él creó verdaderos hitos en la arquitectura portuguesa, influyendo en muchos otros arquitectos. Su arquitectura, que combina la complejidad formal y aparente simplicidad de diseño, ganó en todo el mundo después de algún tiempo con las obras en América y Asia, a través de los puntos importantes de la arquitectura, como los EE.UU., Portugal, España y los Países Bajos. Él ha recibido merecidamente el premio Pritzker y la Medalla de Oro de Arquitectura del Instituto Real de Arquitectos Británicos.

“Estoy en contra de esta idea de la especialización. Me gusta diversificar mi trabajo, y he hecho un poco de todo. No se puede hacer una urbanización bien o un museo sin haber hecho las casas. La arquitectura es única. Las manos que el sorteo y las manos que construyen son siempre los mismos. “Álvaro Siza

Museo de Arte de Galicia, Santiago de Compostela, España

Quinta da Malagueira, Évora, Portugal

Biblioteca de Aveiro, Aveiro, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Casa Vieira de Castro, de Vila Nova de Famalicão, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Facultad de Arquitectura, Oporto, Portugal

Iglesia de Marco Canaveses, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Leça Piscinas, Leça da Palmeira, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Museo de Serralves, Oporto, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Pabellón de Portugal, Lisboa, Portugal

Armanda Passos House, Oporto, Portugal

Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido

Centro Deportivo de Llobregat, España

Pabellón Anyang, Corea del

Fundación Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Fotógrafo: Duccio Malagamba

SAAL Bouça Vivienda, Oporto, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Casa de verano, Sintra, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, Portugal

Fotógrafo: Duccio Malagamba

Muchos fotógrafos de arquitectura están influenciados por la consigna de la Bauhaus “la forma sigue a la función”, es decir, la mayoría de fotografías arquitectónicas se caracterizan por resaltar el valor funcional del edificio, pero sin dejar de acentuar sus formas estéticas. Por otro lado, tal como os comenté en otro post muchos fotógrafos siguen una línea similar al matrimonio Becher, la seriación de la imagen. Por tanto, estamos acostumbrados a que la fotografía de arquitectura muestre el edificio en su totalidad para resaltar su funcionalidad. No obstante la sociedad va cambiando y también lo hace nuestra forma de ver las cosas. Hoy en día el diseño gráfico está muy presente en todos nosotros y eso ha hecho que la fotografía actual sea mucho más gráfica y visual.

La importancia de los detalles

Podríamos afirmar que existe una fotografía arquitectónica influenciada por el diseño gráfico, lo que se conocería como fotografía de arquitectura abstracta, donde se enfatiza más la idea de lo gráfico y estético que lo funcional. Es decir, se realizan imágenes de arquitectura más urbanas, mucho más gráficas donde la importancia reside en los detalles de las líneas y en la composición de los colores y no tanto en el edificio. Dentro de este estilo podemos mencionar a tres jóvenes fotógrafos cuyas imágenes se caracterizan por su minimalismo y por un claro predominio del color. Al observar sus fotografías vemos claramente que estos jóvenes están influenciados por el diseño gráfico, ya sea por como trabajan los detalles de los edificios o como hacen uso de los colores para dotar cualquier elemento arquitectónico en algo gráfico.

Así pues nos encontramos a Matthias Heiderich, joven fotógrafo autodidacta que reside en Berlín, ciudad en que basa la mayoría de sus proyectos. Al observar el trabajo de Heiderich nos damos cuenta que está influenciado tanto por la arquitectura como por el diseño gráfico. Fotografía las formas geométricas de los edificios y hace uso de colores desaturados. De esta manera resalta la sencillez del edificio de una manera simple y con una composición impecable, centrándose en un detalle y no en todo el edificio.

También es de destacar el trabajo del fotógrafo sueco Patrik Lindell. Al igual que Heiderich descontextualiza el edificio a través de fotografiar una parte de su arquitectura. Es decir, da más importancia al detalle destacando las líneas geométricas del edificio. Además, al igual que Heiderich juega con el color para crear una imagen más visual.

Y por último nos encontramos a Tom Blachford, podríamos decir que es más de lo mismo. Sus fotografías de edificios llaman la atención por el magnifico uso del color y de las texturas captadas. Como los dos fotógrafos anteriores Blachford fotografía la parte por el todo, muestra un detalle de todo el edificio para descontextualizarlo y dotarlo de una imagen gráfica y no tanto de una fotografía arquitectónica.

En resumen

Como estamos viendo hay muchas formas de fotografiar un edificio o cualquier elemento arquitectónico, podemos plasmarlo en su totalidad o centrarnos en un detalle para enfatizar sus curvas y sus rectas, también se puede jugar con las líneas, texturas y colores para crear nuevas formas. Así pues, espero que este artículo os inspire para realizar fotografías de arquitectura desde una visión más gráfica, y os motive para visitar la web de estos jóvenes fotógrafos.

extraido de xatakafoto

Marina City, Chicago

Los ladrillos y pizarras

Arne Jacobsen, el Banco Nacional, Copenhague, 1961-1978.

Ángulos

Sin título

mi primera película + pho 2

Estoy caminando a través de la puerta. y yo estoy flotando en una manera muy peculiar y las estrellas se ven muy diferentes hoy en día.

Balcones – 100 United Nations Plaza Building, de Nueva York

Patrón

Las líneas rojas – Explora

Getty Museum N º 6

Barandillas

Burbujas

escalera

Patrón

Sin título

rascacielos de close-up

trama urbana 1 – vidrio de acero de vidrio de acero

Azul en Orange

Apilados

Sin título

Sin título

Simmons Hall / MIT

Patrón

Sin título

La mitad en la sombra

Duro en los ojos

Charles Eames nace en 1907 en Saint Louis, Missouri. Estudia Arquitectura en la Universidad de Washington. En 1930 abre su propio estudio de arquitectura junto con Charles M. Gray. En 1935 abre otro estudio de arquitectura con Robert T. Walsh. En 1938 recibe una beca de la Academia de Arte Cranbrook de Michigan, donde imparte diseño un año más tarde. En 1940 gana con Eero Saarinen el primer premio del concurso “Organic Design in Home Furnishings” (diseño orgánico en mobiliario doméstico) del Museo de Arte Moderno de Nueva York y es nombrado director del departamento de diseño industrial de la Academia de Arte Cranbrook. En 1941 se casa con Ray Kaiser.

Ray Eames nace en 1912 en Sacramento, California. Su apellido de soltera es Bernice Alexandra Kaiser. Estudia Pintura en la Escuela May Friend Bennet de Millbrook, Nueva York. Hasta 1937 asiste a diversos cursos de pintura en la Escuela Hofmann. En 1937 participa en la primera exposición de artistas abstractos estadounidenses en el Museo Riverside de Nueva York. En 1940 se matricula en la Academia de Arte Cranbrook. En 1941 se casa con Charles Eames.

Proyectos

Charles y Ray Eames trabajan entre 1941 y 1943 en diseños de tablillas de madera laminada conformada para el transporte de heridos. En 1946 presentan una exposición de experimentos realizados con madera laminada conformada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después, la empresa Herman Miller de Zeeland, Michigan, comienza a fabricar los muebles de los Eames. En 1948, Charles y Ray Eames participan en el concurso “Low-cost Furniture” del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1949 construyen la “Case Study House”. A partir de 1955 empiezan a dedicarse a la fotografía y la producción de cortometrajes, actividad que cultivan ampliamente. En 1964 reciben el título de doctores honoris causa del Instituto Pratt de Nueva York.

En 1964 y 1965 se encargan del pabellón de IBM para la Exposición universal de Nueva York. En 1969 participan en la exposición “Qu’est-ce que le design?” del Museo de las Artes Decorativas de París. Entre 1970 y 1971 ocupan la cátedra de poesía Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard. En 1973 protagonizan la exposición “Furniture by Charles Eames” del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Charles Eames fallece en 1978 en Saint Louis. Ray Eames en 1988.

El encuentro con Charles y Ray Eames es trascendental para Vitra. La historia de la empresa como fabricante de muebles comienza en 1957 con la producción de sus diseños. Sin embargo, Charles y Ray Eames no sólo marcan a Vitra con sus productos. Su concepción del diseño determina los valores y la orientación de la empresa de forma decisiva hasta nuestros días. Encontrará más información sobre Charles y Ray Eames en www.eamesoffice.com

No creo que la mayoría de la gente ha visto algo tan hermoso como este, pero me parece que estas fotografías simplemente impresionante. Tomadas en varias ciudades de todo el mundo, esta es una paleta de colores verdaderamente grande. Para más de estos, usted puede visitar Eric cartera . Espero que disfruten de estos! Saludos.

Point Dume, Malibu CA
5:46 am Salida del sol

Las Dunas, Amagansette, NY
Puesta del sol 18:47

San Pablo, Brasil
6:55 am Salida del sol

Palm Beach, FL
6:33 am Salida del sol

Ditch Plains, NY
6:34 am Salida del sol

Mar del Norte Harbor, NY
Puesta del sol 19:51

Pacific Heights, San Francisco, CA
6:35 am Salida del sol

Fort Pond Bay, Montauk, Nueva York
Puesta del sol 20:10

Dos Hallow Mile, NY
Puesta del sol 19:22

Sea Cliff, San Francisco, CA
6:57 am Salida del sol

Gouvneur Beach, St. Barts
6:34 am Salida del sol

Santa Cruz, CA
Puesta del sol 19:21

Venice Beach, CA
Salida del sol 6:15 am